Si hoy tuviera solo una hora por día para dedicarle a crear contenido para microstock… haría las cosas muy distinto a cómo las hice cuando empecé.

Y eso es lo que quiero compartirte en este post. Porque sé que muchos están en esa situación: tienen poco tiempo, pero muchas ganas. O intriga de si realmente vale la pena invertir tiempo y energía en este modelo del microstock.

Y si no usás bien ese tiempo, es fácil frustrarse, sentir que no avanzás o pensar que este modelo “no es para vos”.

Pero sí es para vos. Solo necesitás una estrategia pensada para trabajar en tramos cortos, pero efectivos. Y saber desde el principio que esta es una maratón no una carrera de velocidad. Es un modelo que da resultados con la constancia y no inmediatos.

Lo primero que haría sería definir muy bien qué quiero construir. No me sentaría con After Effects sin una idea clara, solo a probar cosas. Esa hora por día tiene que tener foco. Porque con una hora, no podés darte el lujo de improvisar todos los días. Necesitás un sistema que te ayude a mantener el rumbo.
Asi que lo primero que haría sería investigar los marketplaces. Ver qué se está vendiendo, como son los catálogos de autores bien posicionados. Analizar toda esa información y con eso armar un plan, una lista de productos que si o si tendría que tener mi catálogo para estar completo con assets vendibles. Sobre todo assets que se vendan todo el año. Tengo un video que habla específidamente de esto, contendio EVERGREEN, que se vende todo el año. Te dejo el link ACA.

Lo segundo que haría sería trabajar por lotes. Si un día tengo una hora, no me pongo a animar y a diseñar y a exportar y a subir todo junto. Uso ese día solo para una parte del proceso. Tal vez solo para bocetar ideas. O para investigar qué se está usando mucho en YouTube, en TikTok, en reels. Qué tipos de animaciones están pidiendo las marcas. Qué estilos están en tendencia. O cuáles se venden siempre, más allá de las modas.

Porque si esa hora se va en cosas técnicas sin dirección, perdés tiempo. Pero si usás esa hora con estrategia, puede valer oro.
Cuáles son para mi las etapas en la creación de plantillas? Uno: investigar. Mirar mucho y tomar notas. Como dijimos antes, armar un mapa claro para saber QUE voy a estar creando. DOS: elegir 1 objetivo concreto como por ejemplo “armar una intro con 3 escenas y un logo reveal”. TRES: diseñar el concepto y buscar o armar los recursos que voy a necesitar. CUATRO: el armado concreto de mi plantilla. Trabajo de After Effects a pleno. CINCO: preparar esa plantilla para la venta: video preview, image preview, thumbnail, descripción y tag y obviamente el ZIP que voy a subir. También en mi canal vas a encontrar mucha info sobre como preparar todo esto paso a paso.

Lo tercero que haría, sin dudas, es pensar cada asset con potencial de derivar en varios productos. Si preparo una plantilla de After Effects con títulos animados, por ejemplo, no la pienso solo como una plantilla editable. Pienso desde el principio qué elementos de esa plantilla puedo exportar como drag & drop, como archivos .mov con canal alpha. Puedo preparar versiones ya renderizadas con textos populares como "Suscribite", "Dale like", "Seguime", "Nuevo video", "Wow" o lo que sea, y vender cada una como un asset separado.

Entonces, con una sola hora al día, lo que busco es multiplicar los resultados. Porque quizás no puedo crear 4 plantillas nuevas al mes… pero sí puedo sacar diez productos diferentes desde una sola base.

Hoy en día, también haría foco en categorías donde los archivos no requieran mil horas de personalización para el usuario final. Categorías donde lo que yo suba se pueda usar rápido y sin explicación. Fondos animados, transiciones, lower thirds, superposiciones visuales, animaciones de texto ya armadas, estilos que se venden bien porque resuelven rápido una necesidad. Y hoy los creadores de contenido, marcas, editores, buscan sobre todo optimizar su tiempo.

Y algo clave: haría packs. Nada de subir un solo archivo por día. Aprovecharía esa hora para armar series de productos que puedan venderse como un todo. Un pack de transiciones con un estilo coherente. Un set de fondos animados con cuatro formatos distintos. Una serie de títulos animados que funcionen juntos, con la misma tipografía o estilo gráfico.

Eso le da más valor al archivo. Más profesionalismo. Y además aumenta las chances de que lo que hacés se destaque dentro del marketplace. Y de que el usuario vuelva a comprar de tu catálogo para completar sus descargas con mas assets de la misma familia.

Y sé que alguien va a decirme “bueno, pero para todo eso también hace falta tiempo”. Sí. Pero si lo tenés organizado, esa hora por día te puede alcanzar. Porque no perdés tiempo decidiendo qué hacer. Ya lo tenés planeado. Sabés qué tipo de contenido vas a producir. Sabés en qué etapa estás. Y cada hora que te sentás a trabajar, avanzás.
Por eso en principio hablé de armar el mapa. Que sea claro y realizable. Y luego ir siguiéndolo con paciencia. Acordate esto es una maratón, no una carrera de 100 metros.

Y lo último —pero no menos importante— es que haría un seguimiento de qué funciona. Porque cuando tenés poco tiempo, necesitás enfocar esa energía en lo que sí está dando resultados. No tiene sentido dedicar una hora a crear algo que no tiene demanda. Entonces, revisaría cada semana qué se vendió, qué categorías están funcionando, qué tipo de archivo tuvo más descargas. Y ajustaría mi estrategia en base a eso.

Una hora por día parece poco. Pero con foco, sistema y estrategia, puede ser más que suficiente para construir un catálogo rentable y con proyección a largo plazo.

Y si sentís que no sabés por dónde empezar, que todavía te cuesta validar ideas, estructurar plantillas o entender qué tipo de contenido se vende mejor en los bancos…  te dejo el LINK AL CURSO COMPLETO, donde te enseño paso a paso cómo crear y vender tu primera plantilla de After Effects + un bonus de 9 semanas en donde trabajamos juntos sobre tus primeros 15 productos listos para publicar.

Contame en los comentarios: ¿vos cuánto tiempo por día podés dedicarle a esto? ¿Y en qué parte sentís que más te trabás?

Nos vemos la próxima!
Belu